印度剧院最初植根于纳蒂亚沙斯特拉（Natyashastra），这是一本古老的文字，已经贯穿了各个阶段，包括提供社会和教育目的的民间和街头表演。但是印度剧院的真正心跳在于其区域根源。
国立戏剧学院（NSD）的董事Chittaranjan Tripathy是世界上最重要的剧院培训机构之一，也是印度唯一同类的戏剧培训机构之一，他断言“地区剧院是印度剧院的真实身份”。
没错。来自印度不同地区的NSD的学生带来了自己的语言，民间传统和讲故事的方法，并将他们与他们在巴拉特·穆尼（Bharat Muni）的纳蒂亚·沙斯特拉（Natya Shastra）到斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）和其他西方理论的所有方面进行培训。结果是：“一种真正的混合剧院实践，在形式发展时保留了其起源的灵魂，” Tripathy补充说。
Tripathy说，我们不应该敬畏百老汇。他解释说：“我们是大型作品的根本原因。我们生活在一个民间故事和贾塔卡·卡塔斯（Jataka Kathas）的国家中，这是尚未在舞台上探索的叙事宝藏。”他认为，这个问题不是相关的，而是资源。 “区域剧院通常缺乏雄心勃勃的作品所需的财务和技术，但其精神，核心人类闪耀。和城市剧院，甚至是最抛光的英国作品，还欠这些地区传统的安静债务。以及Shubh Mangal Savdhan等电影。
马拉地语和古吉拉特剧院有力地证明了这一点。他们每周跑7天，有时每天有多次演出，并继续绘制包装的房屋。根据Aadyam的Khan，这些剧院充当独立行业，具有一致的受众群，多个日常表演和强大的财务生存能力。
同样，阿萨姆邦的移动剧院被称为Bhramyaman Natak，这是一个独特的戏剧传统，团体在整个州旅行，在村庄和城镇中表演戏剧，已经成为机构本身。 “该模型反驳了戏剧本质上是精英或无法访问的看法，这是基层，社区驱动的和文化嵌入的。移动剧院不仅是娱乐；这是对阿萨姆语文化和现代生活的庆祝。
塞基亚（Saikia）的戏剧和电影经验超过50年，反映了一个事实，即戏剧不必局限于城市礼堂或精英圈子。他对商业转折的批评 – 诸如促使和周到的歌曲融合之类的艺术实践正在让位于响度和奇观中 – 在其他地区和城市剧院中引起了类似的关注。
这位73岁的资深演员说：“无论是适应莎士比亚，神话还是政治讽刺，这些戏剧都反映并吸引了阿萨姆人的人民，使剧院直接，本地化和相关。”他曾在Bidyut Chakraborty和Munin Barua的电影中扮演Raag Birag和Pita Pita Pitra pitra pitra pitra pitra perabhati pakirag ga ins of Raag Birag。
即使格式改变，阿萨姆人移动剧院的持久精神也与现实有关，这就是戏剧相关性的本质。亨格尔剧院（Hengool Theatre）就是其中之一，该剧院由有远见的导演和电影人物Prasanta Hazarika于1986年创立。如今，在他的儿子Sankalpajit Hazarika的领导下，Hengool继续将传统与现代性相结合，为阿萨姆邦的观众提供了无与伦比的娱乐。
“移动剧院是为群众制作的，目的是娱乐。我们建立了一个强大的忠实群众观众。年度业务营业额为4-5千万卢比，它为当地人带来了足够的工作和就业机会。这强调了移动剧院不仅是一种文化剧院，而且是一种可持续的经济生态系统，” Sankalpajithazarika补充说。
