纽约的印度艺术家萨加里卡·桑达拉姆（Sagarika Sundaram）使用手工染色的羊毛，丝绸，竹丝和电线以新的方式描述自由。雕塑不仅是戏剧性的艺术品，而且是颜色的骚乱，吸引观众进入思想网络。
Sundaram描述说：“这是一个劳动密集的过程，”他在生卷卷的卷中工作，将纺织品碎片转变为巨大的雕塑。使用的毛毡是手工制作的。在以羊毛，网状膜的形式将原材料放在地面上后，她使用肥皂和水将其转化为一块材料，从背面构建图层。
Sundaram说：“当我将其翻转并切开片段以露出层以露出层时，作品的面孔就会揭示出来。”
Sundaram生于加尔各答，在迪拜长大，在童年时期开始着迷。这就是为什么安装反映了她的多元文化成长，对自然的兴趣以及对颜色和技术的不断发展的实验的原因。转型和炼金术的主题贯穿了她的作品，她将其描述为发现的空间：“在中国，他们说，当您可以看到艺术家在玩耍时，一项工作就成功了，”她沉思。 “我爱那个。”
尽管每块平均重量在3公斤至50公斤之间，但取决于零件和所使用的羊毛量，如果内部有一根电线，它会增加重量，但她的好奇性质与她呈现的方式相称。 “从一开始，我就有一刻，我将某些颜色倒下，或者以一种能量向下扔下纤维，从而指导其余构图的展开方式。但是，直到层开放以相互互动之前，我从不真正知道最后的作品会是什么样。”这位艺术家说。
Sundaram的个人节目《 Polyphony》是她在印度在德里的Nature Morte Gallery带来的第一个，今年是她的第二场，仅在迄今为止她的第二场个人节目在2023年在纽约的Palo Gallery上首演，而最近在纽约的Palo Gallery进行了作品，而最近为UBS休息室（UBS Lounge）的一项重大作品在去年12月在UBS休息室上映了。
印度展览的标题是指她对音乐与抽象之间的联系的兴趣，而她构建丰富多彩的演绎的方法既直观又即兴演奏，从而导致作品随着时间的流逝而潮起潮落，就像一段音乐一样。
对于今年10月在伦敦的艾莉森·雅克画廊（Alison Jacques Gallery）安排的下一个独奏，Sundaram暗示使用“更多的纤维和马赛克”。
