在与Chiaroscuro绘画风格相关的几个名称中，一种艺术技术，使用光和黑暗区域之间的强烈对比来创造一种深度和戏剧感，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在15世纪后期将其充分利用了这种技巧，以此来称赞。 Vinci并不孤单。
意大利艺术家Michelangelo Merisi da Caravaggio也以革命性地使用光和阴影而闻名，并以他的情感现实主义和精湛的技巧来改变巴洛克艺术的视觉语言。
现在，对于那些寻求这些大师震动的人来说，您无需前往意大利体验这种遗产。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的“狂喜中的玛丽·玛格达琳（Mary Magdalene）”（如上所述）在新德里的印度展出。一幅描绘他的技术的钥匙绘画是在1606年左右绘制的，而艺术家在被指控谋杀后流亡，一直持续到5月18日。
这是与意大利大使馆文化中心一起在印度首次展示艺术家的绘画，并与Saket的Kiran Nadar艺术博物馆合作。
“这是印度的第一幅卡拉瓦乔绘画。这个具有里程碑意义的展览提供了一个难得的机会，可以体验到巴洛克时代最有影响力的艺术家之一的精通。卡拉瓦乔（Caravaggio）颠覆了他那个时代的传统规范，在他的作品模型中引入了现实生活和电影的灯光。”
这幅画的特殊之处在于，这种技术增强了受试者的情感和身体状态，它具有前所未有的感官深度。强壮的手腕和手，鲜艳的色彩，细微差别和光线的奇妙变化，一部分在阴影中，是绘画的醒目而强烈的元素。混合色彩的执行证明了它们确实在艺术家面前，受到现实生活的启发，而不是由副本绘制的。它们不能复制或复制。
这不是艺术家和他们的艺术品在巡回演出中活着的第一次。它是一个典型的趋势，它允许不同位置的鉴赏家亲身体验艺术，并了解这些艺术品如何在Artworld上产生影响。
例如，据信，“狂喜中的玛丽·抹大拉”（Mary Magdalene）被丢失了几个世纪，在卡拉瓦乔（Caravaggio）动荡不安的岁月之后，其下落未知。 2014年，这幅画浮出水面，随后由一群主要的艺术史学家（包括著名的意大利学者米娜·格雷戈里（Mina Gregori））作为原始杰作进行了认证。它的重新发现是艺术界开创性的时刻，为卡拉瓦乔（Caravaggio）后来的作品提供了新的见解。
目前，世界上还有许多其他令人兴奋的艺术展览。那些今年夏天去英国度假的人可以前往艺术家阿皮塔·辛格（Arpita Singh）的“记住”。印度以外的87年艺术家的首次个人表演将在7月之前在蛇形画廊举行。
展览记录了艺术家的主要作品，与她六个十年的职业生涯的艺术家密切合作。
辛格的绘画以她的情感和心理状态为中心，借鉴了孟加拉民间艺术和印度故事，与社会动荡和全球冲突的经历交织在一起。展览还追踪了辛格（Singh）从1960年代到近年来的作品，展示了她的大规模油画以及她更亲密的水彩和墨水图。预计美国艺术家兼教授克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）将于9月20日至1月18日在伦敦皇家学院（Royal Academy）进行完整的回顾展。
马歇尔是美国最有影响力的艺术家之一。艺术家的展览将是景观，肖像，静物，静物，静物，将前往巴黎的艺术现代和苏黎世的Kunsthaus，其中包括70多种作品的回顾展，包括新系列。
孟买本月回到家中看到了英国雕塑家乔纳森·特雷特（Jonathan Trayte）在印度的首场个人节目“酸迪斯科”（Acid Disco）的古怪雕塑。这项作品包含了一系列绘制的青铜雕塑，灵感来自食物，使用铸件和传真，展示人们如何看待和利用自然资源并沉迷于过度消费。
今年早些时候，西班牙超现实主义的萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的艺术品首次在国家首都展出。
由法国收藏家皮埃尔·阿格莱特（Pierre Argillet）的女儿克里斯汀·阿吉雷特（Christine Argillet）策划了他的200多种原始草图，蚀刻和水彩画的广泛收藏，他也是达利的朋友和出版商。由布鲁诺艺术集团（Bruno Art Group）提出，它拥有达利（Dalí）制作的一些最令人难忘的作品，例如《神话》（Mythologie）（1963-65）的蚀刻和莱斯·欣斯（Les Chants de Maldoror）（1934）。这些作品不仅反映了达利令人印象深刻的创造力，而且反映了他与艺术和文学的深厚关系。
